Джон Вурдеман: Американец в Сурикове
Галерея Лазарь и художественный путь Джона Вурдемана идут рука об руку. Мы уже обсуждали, как он вдохновил своих родителей открыть галерею в Вирджинии. Но здесь мы больше сосредоточены на личной истории Джона как художника.
Я встретил Джона в его винном баре, The Warehouse, расположенном во дворе Stamba в Тбилиси. Сам Stamba имеет интересное наследие: построенный на основе советского типографского здания, он был заброшен почти десятилетие, пока не был восстановлен в красивый, современный дизайн-отель. Джон сразу же провел мне экскурсию по винному бару, подробно объясняя различные натуральные вина, которые у него были в наличии, как из Грузии, так и из-за границы.
Несмотря на обучение в Сурикове, Грузия всегда занимала первое место в сердце Джона. Во время учебы по искусству он проводил много времени в Грузии, работая над своей дипломной работой и портфолио, наслаждаясь глубокими традициями грузинских пиршеств, кухни и виноделия. После окончания Сурикова он переехал сюда на постоянное место жительства, где расширил свой мир, став не только мастером живописи, но и виноделом мирового класса и ресторатором.
Основные выводы
- Многосторонняя карьера Джона Вурдемана: Джон Вурдеман — американский художник, винодел и ресторатор, живущий в Грузии. Он является соучредителем награжденного винодельни Pheasant's Tears и основным художественным консультантом галереи Лазарь.
- Критика западного художественного образования: В начале своей карьеры Вурдеман почувствовал, что американские художественные школы придают приоритет концептуальным тенденциям, а не основным навыкам рисования и живописи с натуры, которые он стремился освоить.
- Суриковский институт: Вурдеман открыл для себя и стал единственным американцем, окончившим Суриковский институт в Москве, школу, которая, по его мнению, поддерживает прямую, живую преемственность к Старым мастерам европейского реалистического искусства.
- Философия восприятия: Под руководством Вячеслава Забелина Вурдеман научился "чувствовать цвет" и "видеть сквозь" свои объекты, используя техники, которые подчеркивают вибрацию, периферическое зрение и захват сущности, а не только поверхности объектов.
- Происхождение галереи Лазарь: Галерея Лазарь была основана родителями Вурдемана как способ почтить его русских наставников. С тех пор она превратилась в коллекцию мирового класса, а Джон стал ключевым советником и куратором.
Поиск истины в форме
С самых ранних лет искусство было родным языком для Джона. Под руководством матери-художника и отца-скульптора его невероятный талант был быстро признан. В шестнадцать лет он поступил в Мэрилендский институт искусств на полную стипендию, хотя вскоре разочаровался.
Амбиция Джона заключалась в том, чтобы овладеть основными навыками Старых мастеров — понять человеческую форму и рисовать с натуры — чтобы проложить свой собственный путь. Но вместо этого он обнаружил учебный план, который, как ему казалось, отдавал предпочтение концептуальным тенденциям, а не глубокому, погружающему изучению ремесла, подходу "мастера на все руки, но ни в чем не мастер".
Этюд Женщина с свечой Джона Вурдемана
<\/a>
<\/p>
Его поиск этой художественной истины привел его к поискам в библиотеке института — это были, в конце концов, годы до эпохи Интернета. В конечном итоге он наткнулся на каталог рисунков из Суриковского института в Москве, который возглавлял невероятно талантливый Вячеслав Забелин.
Здесь, в изображенных фигурах, он увидел то, чего ему не хватало в его западном образовании: живую традицию, которая продолжала линию Рембрандта и Караваджо. Джон был поражен "умением и знанием", которые, по его мнению, были "далеко превосходили не только любого студента, которого мы имели в Мэрилендском институте, но даже знания профессоров".
На Западе он увидел, что глубокие знания рисования и живописи были практически утеряны, замененные постмодернистской теорией и абстракцией. Но вот она, в Москве, живая линия реалистического искусства, которую он искал.
## Прокладывая путь к мастерству
Вдохновленный этим открытием, решимость Джона стала абсолютной. Он начал свой поиск с простого звонка в приемную Сурикова, чтобы узнать, как поступить. По словам Джона, им ответили: "Американец не может быть готов к нашей славной академии. Запад выбросил свою художественную школу в окно в 20-х". Это только укрепило его решимость. Он собрал свои вещи и поехал в Россию, где провел лето, создавая портфолио.
Упорство Джона привело к собеседованию с преподавателями живописи, с небольшой коллекцией мокрых холстов. Само здание, где находился Суриков, не было чем-то выдающимся или примечательным, особенно в конце 90-х. Оно имело похожую серую, советскую атмосферу, которая была характерна для всей бывшей империи. Но затем он поднялся на верхний этаж и вошел в комнату, где преподаватели проводили время.
Суриковский художественный институт, Москва
<\/p>
Комната была "наполнена трубочным дымом, тройными костюмами и необыкновенным искусством на стенах", описывал Джон. Это был портал в другой мир. И в центре стояло пустое место. Джон занял место, решив ждать и быть представленным. Его сразу же окрикнули: "Не садись на место мастера!" Мастер — это был сам Вячеслав Забелин, который подходил.
Джон вскочил и встретил человека. Он убедил Забелина посмотреть на картины. Забелин принял их, кивнул и исчез за другой закрытой дверью.
Через некоторое время Забелин вернулся и сказал Джону, что он принят на обучение к нему, так как ему было ясно, что Джон может "чувствовать цвет", врожденное качество, которое, по его мнению, нельзя было научить. Тем не менее, с откровенностью, которую Джон вскоре осознал как личность Забелина, мастер также заявил: "Но ты определенно не умеешь рисовать, так что нам придется много работать над этим".
Девушка с бархатцами Джона Вурдемана
<\/a>
<\/p>
В течение следующих двух лет Джон посвятил себя строгой дисциплине рисования фигур, завоевав уважение своих сверстников и глубокое наставничество Забелина. Эти отношения мастер-ученик стали его входом в непрерывное художественное наследие, ведущее к Старым мастерам Западной Европы. И сегодня Джон остается единственным американцем, окончившим Суриковский институт.
## Философия творчества
Джон всегда верил, что творчество на самом деле процветает в рамках структуры, что выдает его глубокое уважение к традициям. Он сравнивает это с тем, что он наблюдал в Грузии, где семьи создают удивительную еду и вино, импровизируя на рецептах, передаваемых из поколения в поколение. Он отмечает, что даже великий испанский художник Веласкес получал "очень конкретные указания о том, что он должен был рисовать", но его работа показывает "свежесть жизни… непохожую ни на что, что было создано ранее". Для Джона наличие ограничений заставляет проявляться большему творчеству.
В Сурикове он стал частью "непрерывной линии" художников, которая тянулась на века. Эта традиция передала "культуру восприятия, чувствования, как объединить форму и содержание".
